Le nostre asce

“Un libro deve essere un’ascia per il mare ghiacciato che è dentro di noi.” Ecco il pensiero di Franz Kafka sulla lettura.
E alla fine è vero. 

I libri ci sconvolgono, ci cambiano, ci modellano. Ogni tipo di libro, di qualsiasi argomento, di qualsiasi genere, di qualsiasi autore, è un capolavoro di bellezza inimitabile. E ogni libro ci dà qualcosa di diverso a seconda dell’età e delle condizioni in cui lo leggiamo. Un insegnamento, un consiglio prezioso, un aiuto, un’interpretazione corretta di una situazione.
I libri sono compagni di vita sempre a portata di “tasca”, amici che non ti potranno mai tradire. Non ti abbandonano mai. Quieti e calmi aspettano solo di essere vissuti.
I libri sono chiavi che aprono le porte del mondo, passepartout che ci fanno accedere alle porte del cuore degli altri. 
Sono delle corde a cui noi ci leghiamo ben stretti dal momento in cui apriamo la copertina e ci tuffiamo nel mare di emozioni che ci offre. Perché un libro offre emozioni da condividere tramite le parole, quando l’inchiostro graffia la carta di emozioni. Emozioni che trovano il loro culmine solo nel finale, in un tripudio di gioia euforica o di tristezza lancinante. 
Facciamo della lettura una parte della nostra vita. I libri sono le cose più personali e preziose che abbiamo. Amiamoli!

A.C.

Filosofisica

Finalmente, cari lettori, anche l’intrigante materia della filosofia si è intrufolata nel nostro blog. Vi consiglio di mettervi comodi e di rilassarvi: spaparanzatevi sul divano o in braccio al vostro vicino, e godetevi la lettura.

Filosofia e fisica: due discipline sorellastre, destinate a interpretare la realtà in modo opposto e concorde allo stesso tempo, l’una con l’ausilio del pensiero, l’altra elaborando formule e teoremi. Nate dallo stesso ventre, ma accudite diversamente, le due materie restano tutt’oggi in correlazione tra di loro. Si completano e si “odiano” allo stesso tempo, scalzando una le teorie dell’altra. 

“Chi pensa sia necessario filosofare deve filosofare e chi pensa non si debba filosofare deve filosofare per dimostrare che non si deve filosofare; dunque si deve filosofare in ogni caso o andarsene di qui, dando l'addio alla vita, poiché tutte le altre cose sembrano essere solo chiacchiere e vaniloqui.” 

Con questo scioglilingua, Aristotele ribadisce come la filosofia sia necessaria persino per negare la sua esistenza. Una materia imprescindibile, ma allo stesso tempo ambigua, misteriosa, come la maggior parte dei suoi rappresentanti.

Ruolo meno emblematico lo riveste la fisica, che, nel tempo, ha saputo destreggiarsi tra i numerosi ostacoli che la separavano dal suo scopo. Basti pensare a Galileo Galilei, il quale dovette smentire le sue teorie astronomiche per non essere condannato dalla Chiesa, unico centro di sapere dell’epoca.

Nonostante la fisica risulti oggettivamente più credibile, grazie alla rigorosità e alla sistematicità con cui operano gli scienziati, credo che nessuna delle due discipline riesca a vincere sull’altra. Entrambe si pongono un dubbio, e lo affrontano. Talvolta raggiungono una conclusione, che può essere giusta o sbagliata. Ma soprattutto, entrambe ambiscono a sopravvivere nei pensieri degli uomini, affinché un giorno le teorie di Aristotele possano essere confutate da Galileo, e le teorie di un vecchio scienziato saranno apprese da un bambino.

L.C.

Rudis mea erit!

La daga ricurva è impugnata saldamente dal gladiatore alla destra dell’imperatore. Lo fronteggia il gladius già impregnato di sangue del suo avversario, un mirmillone. Ma è l’enorme scudo con cui quest’ultimo si protegge la sua vera forza: il trace, infatti, si può difendere solamente con uno scudo convesso e degli schinieri alti sulle gambe. Il giovane armato di sica, però, non teme l’evidente difficoltà di attaccare il colosso dinanzi a lui, bensì incita ed esalta la folla, desiderosa di vedere il primo combattimento alle due del pomeriggio. 

Mentre la folla inneggia con cori il giovane combattente, il mirmillone Aquilone scruta il pubblico attraverso la visiera reticolata dell’elmo. Le donne sugli spalti gli ricordano Livia, la sua amata. Con la coda dell'occhio scorge il suo lanista, Tantalo Fabrizio. Vincendo, Aquilone avrebbe ricevuto la rudis, il bastone di legno simbolo della libertà. Al solo pensiero di poter tornare libero diventa euforico, e colpisce l'avversario con lo sguardo, in attesa del duello. 
La folla si acquieta fino a far cadere un silenzio surreale sull'anfiteatro. L’impavido trace non perde tempo e attacca Aquilone con un insolito colpo verso le gambe. Respinto dallo scudo, il giovane non si perde d’animo e riparte all'assalto colpendo il mirmillone al braccio destro. La manica che lo ricopre riesce solo a smorzare il colpo, e il trace continua a colpirlo senza tregua. I fischi e le urla contro Aquilone si alternano alle ovazioni per il giovane sfidante. La folla lo acclama alzandosi dalle tribune dell'anfiteatro. Il trace, però, troppo sicuro dei suoi movimenti e inebriato dal desiderio di sconfiggere il temibile avversario, si avventa verso Aquilone sferrandogli un colpo maldestro alla coscia sinistra che lo fa sbilanciare in avanti, cadendo ai piedi del mirmillone. Un boato di risate, urla e insulti si riversano sull’incredibile scena dei due combattenti: il giovane trace cerca immediatamente di alzarsi, ma Aquilone lo percuote con lo scudo impedendogli di muoversi. Ora la folla esaltata incita l’ormai vincitore a finire il suo avversario, il quale alza timidamente il braccio sinistro in segno di resa. 

“Iugula, verbera, ure!”, è l’estenuante ritornello che rimbomba nell’arena. Gli occhi grigio-blu del mirmillone si incrociano con quelli pieni d'odio del trace. Aquilone guarda il suo gladius, compagno di innumerevoli battaglie, e si ricorda gli insegnamenti appresi nella scuola gladiatoria a Capua.

“Si combatte per la folla”, pensa Aquilone mentre raccoglie la sica dell’avversario per poi scaraventarla ai bordi dell’arena. La folla urla ancora più forte, vedendo i movimenti del mirmillone. Ora Aquilone si avvicina al giovane gladiatore disarmato e lo colpisce ancora con lo scudo. Infine lo solleva da terra e accosta il gladio al collo del giovane. Il pubblico in delirio attende l’esecuzione e Aquilone grida: “RUDIS MEA ERIT!” e sgozza il trace.
L.C.

Speciale per Lucio

<<Sono tre ore che state a parlare e non si è concluso niente! Io propongo delle cose: vi emozionano, vi piacciono, sì o no?>>

Con queste poche parole, il 2 giugno 1970 Lucio Battisti risponde alle critiche degli spettatori di Speciale per voi, ribadendo ancora una volta la natura delle sue canzoni.

Sotto un cespuglio di capelli neri e con la sua voce flebile ma chiara, Battisti incarnò l’essenza delle canzoni che cantava, o che provava a cantare. L’autore de “I giardini di marzo” e “29 settembre”, infatti, venne spesso accusato di non saper cantare per via della sua voce “non gradevole” e quindi di non potersi definire un vero cantante.

Al giorno d’oggi, con l’avvento dei talent show,  aspiranti cantanti hanno stupito il mondo con le loro voci superbe e possenti, che avrebbero di certo soddisfatto il critico musicale Renzo Nissim (2:52). Eppure, siamo ormai indotti a pensare alla voce come uno strumento, trascurando alcune caratteristiche fondamentali di un cantante, ovvero la capacità di saper emozionare e interpretare una canzone.

Renzo Arbore riprende il microfono e domanda al pubblico: <<È importante la voce o non è importante la voce per poter cantare?>>. Un’altra critica, un altro dubbio, ma Lucio non si scompone, non si altera, accenna un sorriso.

"L'importante è comunicare con il pubblico. Il resto conta molto poco. Il guaio è che in Italia ci sono ancora troppi cantanti alla Claudio Villa."

L.C.

A morte l'Amore

Oltre alle leggi metriche, oltre alle categorie storiche, oltre alle indagini teoriche, la poesia è un'arte, il mestiere di coloro che sentono il bisogno di scrivere, senza obiettivi, quasi di getto, di argomenti dall'odore sfuggevole, astratto e sfingeo. La poesia è l'artificio di chi è capace di trasformare i sentimenti, le emozioni dell'animo e i sogni in parole, a volte delicate e deliziose, altre volte aspre e intransigenti, insinuandosi nel cuore del lettore che ne congegni un senso e un significato esclusivamente personale. È questo il prodigio che compie il poeta: dà la nascita a mille interpretazioni, oltre alla sua, che ognuno conserva nel cuore e nella mente e nessuno può contestare. Perché la poesia non nasce in un momento specifico, la trovi dove c'è un uomo: oltre al pratico, al concreto, al mondo. Oltre a tutto, semplicemente poesia:

A morte l’Amore                                                          
che duole.   
A morte l'Amore
che scuote il cuore.
A morte l'Amore
che muore.

          Leonardo Capobianco

L.V. 

                                        

Ich speak Français!

Odio la Geografia, pertanto, lo stereotipo dello studente italiano medio mi calza a pennello. Eppure la ammiro tanto. Ammiro il suo intento poetico di avvolgere la Terra con la carta: un abbraccio millenario, frutto di calcoli e di ricerche, ma soprattutto di una spiccata lungimiranza da parte dell’Uomo. 

Mi sono sempre chiesto il motivo per cui l’uomo abbia sentito il bisogno di raffigurare la Terra. Da Tolomeo a Marco Polo, il mondo è stato corteggiato dalle mani di innumerevoli uomini, intenti a dare un volto alla loro storia, nonché alla loro cultura.

Oggi voglio presentarvi una mappa alquanto particolare: la cartina delle lingue indoeuropee.

A un primo sguardo, si intravedono chiaramente delle scritte, incastonate ognuna nei vari riquadri. Inoltre, la mappa è composta sostanzialmente da sei gruppi: italico, celtico, iraniano, slavo, baltico e germanico. Questi “ceppi linguistici” si diramano a loro volta, ospitando le cosiddette “lingue moderne”.

La mappa non presenta una collocazione geografica delle varie lingue, ma ne riporta la parentela, come in un albero genealogico. A incantarmi non è la loro disposizione, ma la forza magnetica che le unisce insieme. 

Ho sempre diffidato delle lingue, spesso addirittura odiandole, come la Geografia. Mi apparivano inutili, prive di senso, ed ero convinto che la lingua più importante per un uomo dovesse essere la propria, non quella dello straniero. Crescendo, per fortuna, la mia visione si è raddolcita, ma soprattutto erudita. Studiando in un liceo linguistico da due anni, ho imparato a confrontarmi con diverse civiltà, le quali hanno sempre condito di nuovi sapori la mia lingua. Per apprendere una lingua è necessario renderla propria, desiderarla, ma soprattutto accoglierla come “sorella” della propria lingua. 

L.C.

Stagioni

Sicuramente i vostri genitori lo conoscono, meno probabilmente voi avete idea di chi sia, anche se forse l'avete sentito nominare: Francesco Guccini è uno dei “cantautori generazionali” che hanno accompagnato la via della maturità di chi ha preceduto le nostre classi.

Ma di preciso, cosa si intende per cantautore? Prima della comparsa dei suddetti, le canzoni avevano tre genitori: nascevano tra le mani di un melodista, si nutrivano con gli splendidi testi (solitamente d'amore) scritti dai parolieri, e davano un senso alla loro vita grazie agli interpreti, che in modo del tutto personale rendevano proprie quelle frasi. La parola cantautore è stata introdotta alla fine degli anni '50 del secolo scorso per identificare coloro che si permettevano di procreare canzoni come un unico genitore cantando i propri versi e componendo personalmente accompagnamenti musicali.

A quelli che iniziarono tale esperienza (artisti come Gino Paoli e Giorgio Gaber), si aggiunse anche un giovane, al tempo, Francesco Guccini, il primo tra loro a scrivere non solo canzoni d'amore, ma anche parole impegnate, scomode per i detentori del potere. Il modenese, che da fanciullo sognava di fare lo scrittore, da quel momento non è più uscito dalla vita degli amanti del genere musicale di cui è portavoce: le sue canzoni, in oltre 45 anni, hanno parlato di amori impossibili, di cultura, di odio verso le ingiustizie e di rivoluzioni, hanno fatto sognare milioni di giovani idealisti di cui l'Italia del tempo brulicava, e hanno cavalcato ben tre generazioni di irremovibili sognatori.

Grazie anche alla sua enorme competenza nella lingua italiana, Guccini scrisse testi degni dei migliori verseggiatori della storia, tanto da essere considerato lui stesso un grande poeta, diventando oggetto di studi scolastici come un esponente moderno della poesia nostrana. Per tutti questi motivi, il suo apporto alla letteratura italiana è stato fondamentale nella nostra storia più recente: l'emiliano, oltre a essere uno studioso dell'italiano sotto ogni suo aspetto, è anche autore di opere in prosa di vario genere, e continua in questo modo il suo lavoro di arricchimento letterario anche negli anni 2000.

Il cantautore-scrittore ha saputo così conquistare i cuori degli italiani grazie alle sue opere, è stato capace di abbattere i muri generazionali che spesso condizionano i rapporti nella società moderna e di riaprire le porte ideologiche dei nostri pensieri sbarrate dalla catastrofe delle guerre mondiali, quando i sogni non si sprigionavano in volo come farfalle, ma si accavallavano spietatamente come un gregge in transumanza nelle nostre menti.
L.V.